绚过烟花，精胜对联，

入选非遗，名扬海外。

桃花坞木版年画

明弘治年间，

江南第一风流才子唐伯虎，

隐居在苏州的桃花坞，

与文人墨客常欢聚畅饮于此，

客去不问，醉便酣眠。

并作《桃花庵歌》一首：

“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；

桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；”

桃花坞遂为世人所熟知。

但让人们记住桃花坞这个地方的，

不仅有唐伯虎的《桃花庵歌》，

还有桃花坞木版年画。

桃花坞木版年画有门画、中堂、条屏等种类，

不同地方贴的年画也各有讲究。

如书房门贴《五子登科》，

谷仓贴《蚕花茂盛》，

正门贴《神荼郁垒》，

后门贴《钟馗》，

中堂贴《花开富贵》等。

桃花坞木版年画内容丰富。有寓意吉祥的《和合致祥》《福寿双全》等。

 有祛凶辟邪的《门神》《关公》《钟馗》等。

有关于农事的《春牛图》《鱼樵耕读》等。

有关于戏文的《断桥》《穆桂英大破天门阵》等。

还有描绘风俗人情的《十美踢球图》《姑苏报恩进香》等。

最具代表性的是《和合致祥》，

画中老妪面容慈祥，

颈戴长命富贵锁，

手执“一团和气”手卷，

寓意家庭和睦安康。

桃花坞木版年画的制作，

主要有画稿、刻版、套印三大步骤。

画年画画稿，

需要配合刻版与套印，

线条要均匀细致，

否则刻版就不够流畅清晰。

虽有底稿，但雕刻起来并不容易。

线条必须一步到位，

否则便不够流畅、失去韵味。

雕刻时需全神贯注，

稍不留神一刀刻错，

整个木版就前功尽弃。

桃花坞年画色彩绚丽，

但一块套版只能给年画上一种颜色。

因而每印一幅年画，

都要刻好几块套版。

简单的年画一般有六块套版，

复杂的则需要十几二十块。

桃花坞年画雕版被称作“姑苏版”，

刻工精秀细致、严密工整，

印刷出的年画具有工笔画的细腻质感。

桃花坞木版年画是江南年画的代表。

元明两代，赵孟頫、唐伯虎、董其昌等，

都先后生活于苏州一带。

他们的字画享誉江南。

早期的桃花坞木版年画，

深受这些江南文人的影响，

风格雅致、构图精巧，

远近分明、层次清晰。

桃花坞木版年画图文并茂，

具有连环画的风格，

物美价廉，极富有装饰性，

与天津杨柳青年画、四川绵竹年画、

山东潍坊杨家埠年画，

并称中国四大年画。

 桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，

由绣像图演变而来，

辉煌于明清时期。

 雍正、乾隆年间，

苏州年画的质量与销量空前提高，

当时有五十多家年画铺，

年产达几十万甚至百万张，

畅销于江、浙、鲁等地，

并远达南洋、日本。

现存最早的桃花坞木版年画，是日本刊行的《支那古版画图录》中收录的《寿星图》，画面上刻有“万历廿五年（1597年）”的刊记。

1864年，

在清军围剿太平天国军时，

苏州一带发生大火，

大量年画及木版被烧成灰烬。

此后，桃花坞木版年画开始衰落。

民国初年，

桃花坞木版年画，

受到西方印刷术的巨大冲击，

艰难生存。

文革期间，

桃花坞木版年画被斥为封建迷信，

年画木版被大量砍烧，

全面停产。

2000年，

桃花坞木刻年画社的创作设计人员仅有两名，

刻工、印工仅三人。

除了收藏家慕名前来购买外，

一般市民无人问津，

年画几近停产。

柳暗花明又一村。

在世纪之交，

面临巨大困境的桃花坞木版年画，

入选非物质文化遗产，

开始艰难复兴，抢救保护。

“半醒半醉日复日，花落花开年复年。”

在家族观念浓厚，

物产不太丰饶的从前，

新年是一家团圆，

放开肚皮吃的盛大节日。

人们除了祭灶杀鸡、

洒扫除尘、贴春联外，

还要贴几张年画装饰房屋，

以祛凶辟邪、祈福迎祥，

期待来年风调雨顺、农事丰收，

家宅安泰、人马平安。

 如今，经济、科学飞速发展，

人们吃喝不愁、生活安康，

不再将希望寄托于那些五彩的年画，

贴年画的人家也越来越少。

其实年画不仅可以寄托期望，

还有很高的观赏价值。

在《狗·猫·鼠》一文中，

鲁迅回忆起他的童年时代，

曾写道，他的床前曾贴了两张“花纸”，

其中一张是《老鼠成亲》。

他觉得《老鼠成亲》非常可爱，

“自新郎新妇以至傧相，宾客，执事，

没有一个不是尖腮细腿，

像煞读书人的，

但穿的都是红衫绿裤”，

让他“极其神往”。

鲁迅先生说的“花纸”，

便是当时过年，

家家户户都要贴的年画。

这些年画深深地打动了鲁迅，

激发了他的想象力。

为了能看到《老鼠成亲》中的场面，

鲁迅在正月十四的夜，

从不肯轻易便睡，

以等候穿着整齐喜庆的老鼠，

从床下出来成亲。

这，便是年画的魅力。