很早就知道某一年的金马奖，谢君豪凭借电影《南海十三郎》击败《春光乍泄》里的张国荣，拿下了金马影帝。

也知道谢君豪一直在演《南海十三郎》的舞台剧，演了二十多年。

周末台风天窝在家里，终于把这部电影看了，开始觉得很好笑，后面越看越难受，不知不觉眼泪都糊得看不清屏幕了。看完很久都无法平静下来。

南海十三郎历史上确有其人，是著名的粤剧编剧，出身名门，1984年死于香港青山医院（精神病院）。电影有虚构改编，但大致没有偏离，又兼实在太过经典，到今日已经让人难以分辨哪些情节是真实的哪些又只是杜撰。

十三郎为人痴狂又孤傲甚至是恃才傲物，从贵族少爷到红极一时的编剧，再到家族败落，父亲惨死，自己疯疯癫癫流落街头，抱着无人识高洁的《雪山白凤凰》，过往种种走马灯一样闪过……到底是痴还是傻？是真疯还是装疯？

满纸荒唐言一把辛酸泪，颇有一点红楼梦的意思。

算下来是二十年前的电影了，但里面太多台词，放到今天依然振聋发聩。

抗战爆发，十三郎去劳军，他用心写的剧本，却总被任惜花编的剧抢去风头，而任惜花的伎俩，无非是低俗“卖肉”。

十三郎怒斥任惜花，有他这样的编剧，中国还有何未来？任惜花却说是他的那一套过时了。

贫困潦倒的十三郎被已成为大明星的侄女梅仙请去写电影剧本，结果他写的是抗战中女主角为了自保清白而死，演出来却变成在外打仗的男主角回来了，女主角死而复生了。

十三郎怒斥导演，却被暴打一顿赶了出来。

结尾讲述十三郎故事的说书人说，现在看大戏有什么好看的？

这些故事、这些感慨眼熟吗？

南海十三郎的悲剧结局，与自身的性格当然有很大关系，但最重要的，是他的不肯媚俗。可惜天才之所以为天才，就是因为他们不与世俗合流、无人能欣赏的才情——不止是才，还有情。否则也便俗了。

我完全不懂粤剧，但看到十三郎与唐涤生初相识与再相逢这两段，感觉真是只能用精彩绝伦来形容。

十三郎是天才，可以同时创作三部剧本，他口述，抄曲的人听写，竟然三个人的手速都追不上他的思路，于是这三个人被十三郎怒斥为“二十七流”——九流，九流，九流。

唐涤生一出场，就能看出前面抄曲人的笔误，十三郎唱一句，他能和出下一句，几乎是俞伯牙对上钟子期，他俩一唱一和，唱的应该是赵子龙吧，听得我心潮澎湃心驰神往。

当时十三郎正巅峰，而唐涤生还籍籍无名，一心想拜十三郎为师。

待到重逢时，唐涤生已功成名就，而十三郎却落魄街头，但面对满身脏污衣衫褴褛的十三郎，唐涤生半丝得意或是嫌弃都没有，反而一心想让他振作起来，两人隔着屏风唱和， 让人 既满腹辛酸叹世事无常，又感动于两人的亦师亦友，得一知音何其有幸。

所以完全能够想象唐涤生猝死对十三郎的打击。 说书人说，天才的两种结局，要么是唐涤生那样早逝，要么是南海十三郎那样疯掉。以前看书看《天才在左疯子在右》，也确实觉得天才与疯子往往一线之隔。

十三郎不是没有试图去“媚俗”过，比如改编“禽兽版宝莲灯”，最终还是压不下那股心气儿。还不如疯疯癫癫的自在些。

电影中看到抗战之时大家分道扬镳，十三郎故意用重话激走唐涤生，我还生怕剧情会狗血，万一唐涤生不懂他的良苦用心，日后真能红起来却反而报复他怎么办？

是看多狗血雷剧的我多虑了。

那种能狂飙收视率却转瞬既忘的撕逼戏，实在比不上久别重逢的唱和来得震撼。

包括名伶薛觉先，电影里对他的着墨并不多，但他与十三郎那种惺惺相惜，也令人动容。

十三郎说起薛觉先，是“我写什么他演什么”。

薛觉先说起十三郎，是“他当年于我有恩”。

待到十三郎变成乞丐，薛觉先感念当年恩情却留他不住，也还是依然尽己所能地暗中照顾他。

“我们君子之交就凭这一杯茶”，不狗血不媚俗的感觉真好啊。

谢君豪的脸，大家一定不会陌生，这么多年来在各种影视剧里也见过很多次了。

他最经典的作品与角色，一定是南海十三郎，只可惜，前两天在腾讯上看到《心理罪》，当他演的变态医生出场时，弹幕里竟然都在刷沈四海。

南海十三郎的编剧是杜国威。演技肉眼可见的谢君豪凭这部电影同时提名台湾金马奖和香港金像奖，但只拿到了金马奖影帝；而幕后的杜国威，却凭借这部电影，同时拿到了金马奖和金像奖的最佳编剧/剧本。

何必要四海，南海就够了。

那年花开的编剧，真是给南海十三郎提鞋都不配。只可惜今时今日，满地都是那年花开之流的编剧。

电影里，十三郎批评唐涤生模仿自己写的那些东西都是垃圾，告诉他观众的眼光会越来越高。真希望现在的观众，眼光也能够苛刻一些，不姑息那些雷剧烂剧，尤其是那些看到什么题材火了就一窝蜂跟上去毫无灵魂的粗制滥造。

唐涤生的梦想是做个名编剧，他希望自己的作品可以永世留存。

可惜他流传于世的作品并不多，但他的名字，确实永远留存。而今日的编剧和剧本，又有多少能够留存呢？

结尾写着“献给全港编剧共勉”，实则是全国编剧都该共勉啊。