清 龚贤 山半楼台近夕阳 北京华辰2005秋拍成交价1320万元 【作品鉴赏】 龚贤（1618－1689），又名岂贤，江苏昆山人，流寓金陵清凉山。性孤僻，与人落落难合。工诗文、行草。自谓所作山水，前无古人，后无来者。盖从董源筑基，一变古法，用墨浓厚，自开生面。尝自写小照，作扫叶僧，因名所居曰扫叶楼。所著画诀，言近旨远，精不磨。与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥谢荪为“金陵八家”。著有《香草堂集》。 龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径开发新路的创造者。他的积墨山水画法用笔严谨，笔笔为则，精简清透；而用墨求繁，层层积染，浑沦苍厚。这是龚贤对中国山水画做出的独特贡献。他所创造的积墨画风，是一种独具个性的绘画语言范式，将山水画的明暗表现发挥到极致。  从早年的“白龚”，经过渡阶段，最终发展到晚年的“黑龚”，是龚贤对墨的认识不断升华的过程，揭示了龚贤山水深层的内涵。笔墨的技法由淡到浓，层层叠加，多遍厚积，由黑衬托白的灵动，展现一幅明暗组织的画面，对传统山水画的明暗和灰色层次上做出了的巨大贡献。在中国山水画史上，他创造了一个以往任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、风郁却寓有奇趣、大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。他的山水画，具有承前启后的时代意义，对墨法的创新具有里程碑的意义，深深地影响着中国山水画艺术发展的轨迹。龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。 明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。 【作品资料】
题识：山半楼台近夕阳，闲凭琴几看湖光。呼笑入市沽村酒，倒载溪翁共一航。为前约道翁画并题，龚贤。 
钤印：龚贤印、半千 
收藏印：梁子河村人、秦仲文鉴赏印