德沃夏克的交响曲

德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）

      德沃夏克最有名是《E小调第九交响曲》（OP.95），很多人与古典音乐结缘，都由它始。这首交响曲是他到美国后的第一首重要作品。他是受富商之妻Jeannette Thurber夫人邀请，到纽约音乐学院任院长，1892年9月到的纽约，在美国呆了3年。这首作品完成于1893年的5月，因此也称“新世界”或“自新大陆”交响曲。 

      这首交响曲里的思乡情绪极易感染人，因此是他普及率最高的作品。其中的素材，虽然经音乐学家考证，有来自黑人灵歌或印地安民歌的，但德沃夏克自己却说，他表现的只是亚美利加旋律的精神。这首作品最后是在爱荷华的斯皮维尔完成的配器，这里有许多波希米亚移民，德沃夏克正是在这里找到了乡愁，纽结起了他到美国捕捉到的旋律。

      我们先听匈牙利指挥家Ferenc Fricsay (1914-1963) 1959年指挥柏林爱乐乐团演奏这首交响曲的前两个乐章。这是我最喜欢的版本，Fricsay的层次处理精妙极了。

▲ Ferenc Fricsay1959年指挥柏林爱乐乐团演奏德沃夏克《E小调第九交响曲》的第一、二乐章

       第一乐章缓慢的引子孕育着主题，德沃夏克就称它为“亚美利加的精神”。它发展出主部使用切分音的粗犷豪迈的第一主题，激情洋溢，像号角，激励出千军万马。温存的第二主题出现后，乐思变得丰富，第一主题被浸染而欣欣然。在呈示部结束前，长笛又奏出一个更美的副主题。发展部三者此起彼伏交织，号角般的激昂与绵延的思念，似乎分别代表着新大陆与故乡。最后发展成全体管弦乐和弦的铿锵有力。

      第二乐章是广板，先以管乐吹出感人的思乡基调，弦乐发展这基调后，中音双簧管吹出梦幻般更美的旋律，将这种思绪更上一层楼。随后，长笛、双簧管奏出与第一乐章的激昂有关的、欢快的中间部主题，似乎要赶走乡愁，又很快沉洇在那种怀恋的美妙中。

      这首交响曲有很多精彩演绎。我们换一个版本，接着听匈牙利指挥家Istvan Kertesz（1929-1973）1963年指挥伦敦交响乐团演奏的后两个乐章。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 18:49 《E小调第九交响曲》 来自三联生活周刊

▲ Istvan Kertesz1966年指挥伦敦交响乐团演奏德沃夏克《E小调第九交响曲》的第三、四乐章

      第三乐章是很活泼的快板，谐谑曲，主题是波希米亚民族舞曲很洒脱的节奏，其发展似有惊雷滚滚。主题发展中有两个插段，第一插段由长笛与双簧管引出弦乐，第二插段是大提琴与木管引出小提琴的对位，插段有重复，插段的变化丰富了思乡的舞蹈性。再回到节奏性强烈的谐谑主题。

      最后的第四乐章是如火般热烈的快板，在管弦乐排山倒海的气势下，小号与圆号奏出呼唤进行曲的第一主题，其发展抑扬顿挫。单簧管奏出温柔美丽的第二主题后，又有粗犷的斯拉夫舞曲风格副主题加入。发展部以第一乐章的主题串联起前三个乐章各个主题动机，汇成感人的思乡洪流。再现部形成鼓号齐鸣雄健的高潮。

德沃夏克在芝加哥世博会上指挥

       德沃夏克的9首交响曲，从他还在当中提琴手的1865年（24岁）作了第一号（OP.3，标题叫《兹罗尼采的钟声》）起，前后用了28年。这9首交响曲，从第五号起开始形成自己的风格，经常演奏的是最后3首。《第八交响曲》其实比第九还好听。

▲ 卡拉扬1985年指挥维也纳爱乐乐团演奏德沃夏克的《G大调第八交响曲》

       这首交响曲是1889年8月在他英国维索卡的别墅开始构思，半个多月就一气呵成，是一首特别明亮的作品。它的第一乐章是灿烂的快板，很恬静的似乎是序奏，其实是第一主题的第一句，长笛再奏出第二句，然后第一主题就光辉有力地展开。经过句后，第二主题由木管、圆号应答，发展部由第一主题形成深情的叙述，第二主题的动机变成轻妙的因素，彼此交织，再构成光辉灿烂的歌唱。再现部充满梦幻气息，再光辉地结束。

      第二乐章的慢板，是不规则的三段体，充满优美的田园气息。在弦乐营造的恬静氛围上，长笛与双簧管奏出鸟鸣。中段，长笛与双簧管奏出优美的旋律后，转为轻盈的舞曲，由清秀到庄严雄壮。鸟鸣再起，回到静谧后有沉重的和弦，消解后再回到轻盈的舞步，在宁静中结束。

      第三乐章是优雅的稍快板，三段体，韵味十足的圆舞曲，中段长笛与双簧管奏出的主题增添了抒情气息，使圆舞曲更显隽永。最后有一个欢乐的尾声。

      第四乐章，从容的快板，是一个号角引出进行曲风格主题的一连串丰富多彩的变奏。有类似吉普赛气息，有各种豪迈、凯旋与含情脉脉，最后回到主题结束。

       相比第八、第九，很多人更喜欢《D小调第七交响曲》，认为这首交响曲其实曲式更严谨，内涵更丰富，也更耐回味。

▲ 捷克指挥家Jiri Belohlavek2012年指挥捷克爱乐乐团演奏德沃夏克的《D小调第七交响曲》

      这首交响曲作于1885年，明显受勃拉姆斯《F大调第三交响曲》（作于1883年底）的影响。它的4个乐章，第一乐章是庄严的快板，第一主题是悲剧性，不安的（确实有勃拉姆斯性格），它的发展却越来越美丽。长笛与单簧管奏出的第二主题，扫除了紧张，进入平和的氛围。发展部中，两个主题的对话与交织构成层次丰富的舞蹈性。再现部以激昂的第一主题形成高潮，最后用圆号呈现慰籍的意境而结束。

      第二乐章是稍慢的慢板，自由的三段体，充满自省的浪漫情感。单簧管呈现的主题，由双簧管、长笛等木管乐器对位，再转到弦乐。中段由圆号的歌唱开始，单簧管与圆号、长笛与低音管的应答都极美。第三段是第一段的丰富对位，结尾宁静极了。

      第三乐章，活泼的谐谑曲，是我最喜欢的一个乐章。舞曲的洒脱主题推进热烈而充满活力，中段速度转慢，弦乐衬托下的木管歌唱，像是阳光照在安闲的流水上。速度增快后，再回到开始的节奏。

      第四乐章，快板，单簧管与圆号先奏出充实的第一主题，其发展又有紧张感。民歌风的第二主题出现后，又转向欢乐。像第一乐章一样，发展部很丰满，最后强有力地呈示第一主题而结束。

      我以为，听德沃夏克是不能以建筑结构苛求的，他是旋律组织大师，不是建筑设计大师。