李斌生于1947年，上个世纪60年代末开始自学素描、油画，后学国画，极为推崇石鲁、傅抱石、李可染、黄宾虹等名家大师，画风也深受他们的影响。

他的画作多以山水风景为题材，表现人与自然的和谐与矛盾。画风既浑厚、质朴又清新。从构图布白上看，他很讲究留白，又重视纸、墨、水、色互相制约、渗透，有机的和无机的变化，并将这种种变化，在写意的层次上又服务于画家内心世界的活动。

李斌的画作，没有寄重于一山一水，一石一树，一花一木，一泉一瀑的具体形象，而是从常人视野之外，画家心境之中，站在超时空的高度，搜求到色和墨、点和线、块和面自我认可的符号，记录着山水的化外风神。

李斌国画作品：晚晴图

大自然的冲突、和谐、矛盾、统一，被画家以浓缩了的符号归集到有限的尺幅之中，并能让读者驰骋想象，再行创造，这大概就是“妙在似与不似之间”的反映。

故乡四川广元的名山大川之吸引画家，自不待言，而溪谷僻壤，也应当使画家为之钟情，奥秘所在，在乎画家对所描摹物象的深层次的理解，在乎画家透露给读者的是什么样的信息。

李斌以为，水墨的表现力在于纸、墨、水、色相互制约、渗透，并随着心迹活动的深层拓展，变化趋向简洁、单纯。

李斌国画作品：乡情

天道酬勤。李斌的成功的谜底在于“勤”，勤读以富学养，勤习以增技艺，勤思以新见识，如此周而复始，循环不断，因果不息，才有了成功的喜悦。

李斌还是一位固守本土文化的画家，但是，这种固守并不是一种偏执，而是在时代气息和本土文化特征的作用下，画家不得不作出的一种审美选择。

李斌认为，悠久的历史文化与现代社会文明的交织，不断变换地带给人们新的物象和心态，这种相互间的排斥、渗透，纠缠着每一个艺术家，迫使他们做出艰难的选择。

李斌国画作品：芒种图

李斌强调，表现主义和写意艺术重要的内涵之一，就是对民族的关注和人类命运的忧患意识。没有责任感的艺术无异于对民族心理的粉饰和对抗争精神的麻醉。

李斌认为，人通过艺术美使生活更趋完善。在美的发展序列上，艺术美高于人的美，人的美高于自然的美。实际上属于现实的审美层次，如何超越现实时空，表现人类永恒内在精神将成为当代艺术家有一个新的目标。