庆祝百年作品是今年影视剧行业里的重头戏。以往印象中年轻观众对主旋律作品并不热衷，但今年以来，从《觉醒年代》播出半年来频频上热搜，《山海情》让观众一同为卖蘑菇操心，到现在正播的《光荣与梦想》，证明了只要质量过硬，观众不仅是看电视的长辈，更习惯于网络看剧的年轻人也一样会成为这类作品的忠实观众。即使倍速观看已经成为相当一部分观众的观影新习惯，但对于这些优秀的主旋律作品，观众却常有一种舍不得看完的心态，甚至在大结局播出后，深感简直是“失恋”。

6月8日，2021年上海国际电影电视节互联网影视峰会举行主旨论坛。在圆桌讨论环节中，《光荣与梦想》导演刘江，《平凡的世界》导演毛卫宁，腾讯在线视频影视内容制作部天机工作室负责人常斌，奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰、蜻蜓FM总编辑韩清、阿里文娱优酷副总裁总编辑张丽娜就“百年筑梦 共谱新篇——网络视听的新使命”这一主题，共同讨论在网络影视的领域中，如何更好地完成历史作品的呈现，以及如何面对观众对影视作品的新需求。

创作者需要创作更丰富的东西

我们的影视作品一直不乏以党史为素材的电视剧，但现在如何在讲述历史的基础上，讲得精彩，讲得符合现代观众的欣赏需求，是影视工作者常常思考的问题。《觉醒年代》抛砖引玉，定了一个叫好也叫座的高标准。正在播出的《光荣与梦想》，也是叫好又叫座的口碑作品，导演刘江提出，对这类作品的创作他有两个实操性很强的原则，“第一我觉得我要用故事的原理，因为我这是文艺作品，选择符合故事规律的素材去展开的，才能够提高精彩度。”

“另外一点，过去已经表现过很多次的这种耳熟能详的，我可能会稍微略过，但不是不提，我可以用一种方式，很美的音乐跟画面结合的蒙太奇的方式带过。在一些比较新鲜、观众会有兴趣的地方，我会更详细地展开，但前提是不能因为这个破坏了党史的准确性。”刘江说。

《光荣与梦想》

刘江解释，第一个原则尤其重要，从根本上来说，故事和党史是有区别的，“故事的规律是讲人的，文学即人学，故事是以人带事的；党史是党，是众人形成的一个抽象的概念，它是一个群体。”在过去的作品里我们不乏对抽象群体的记录，但是如果跟着一个人的视角去讲故事，那就是另一种观看体验，“你写人的时候就跟观众建立了这种代入的关系，观众一定是要看人的。”

导演毛卫宁今年将也有两部主旋律作品计划播出，对于故事的重要性，他以讲述屠呦呦、袁隆平等功勋人物的《功勋》为例，“这八个人物里我们篇幅有限，每个导演都用了6集篇幅来拍这个人物，我们不可能拍他（她）的一生，基本上（拍摄选取的）是这个人物的高光时刻。”其中毛卫宁负责拍摄的单元主要是讲述抗美援朝，他选择的拍摄对象是李延年，“我们用6集篇幅写了一场斗争，就是李延年后来获得一级战斗英雄的那场战斗，我们把这个战地还原了，用了9台摄影机，加上空中的，一共是10台，我们把坦克运上去。”

“你得擦亮眼睛，哪些真正是对你有价值的东西。”作品播出后，面对纷至沓来的各色评价，刘江导演颇有感慨。

网上的评论不能尽信，但一个剧到底热不热还是会感觉到的。刘江说，《光荣与梦想》播出后，有位观众托他的朋友非要导演的签名，原本是孩子所在的小学要求家长带着孩子看这部戏，“孩子其实有些看不太懂，结果他爹看上瘾了，就说让我签个名。你付出之后真的是会有回报的，有时候没有体现在数据上，但是人的真诚度你是有感觉的，包括留言。”他认为不能盲目去看数据，“有数据的地方就有水”，要去观察真正观众的反应，“评判体系始终在，只是说花样多了，看到认真评论的难度系数高了。”

导演毛卫宁把这个问题总结为观众和创作者的交互关系。他回忆道，“十年以前好莱坞的编剧在上海做过一个论坛，他当时发表了一个观点，他说在不远的将来，所有的电视台和电影院都会消失，故事都会通过互联网传播。他讲完以后没有人把它当回事，因为那个时候我们用56K上网。”

但当现在观众用1000M上网，用5G上网，观众的观影习惯也被互联网的发展改变了，毛卫宁说：“我们在十年以前，我跟刘江导演长期在考虑晚上8点钟坐在电视机前面的是什么人，他们想看什么。现在观众完全可以在自己想要的时间去看他想看的节目，因此需要我们创作者创作更丰富的东西。”

网络平台如何留住观众

不论是网台共播的影视作品，还是独属于网络的网大网剧，网络平台都已经在逐年成为当下国内影视行业最重要的参与者之一。从最初的评级、投资，到后续的播出宣发，平台的力量不容忽视，优酷副总裁张丽娜表示，“大家今年关注的百年的内容，对于平台来说，我们是最大的受益者。”

腾讯天机工作室负责人常斌也谈到，重大的时间节点，对提升影视的品质和数量是非常好的契机。比如此前奇树有鱼出品的《毛驴上树》在2019年中国银川互联网电影节中得了最佳网络电影奖，讲述的就是脱贫攻坚的真实故事，“当时做这类题材非常少。而现在这种节点，用户对这样题材内容的接受度、需求度越来越大，这里面平台产生了正向的作用，一方面认识到民众的需求，第二方面，曾经出过很好作品的公司能满足用户需求。”需求的提升会推动资金流向这一领域，这也意味着制作成本可以提升，质量更为提高。

在作为好作品受益者的同时，平台也承担着发展网络影视的难题，现在网剧网综的质量已经和台播剧台播综艺齐平，但网络电影还是一个野蛮生长状态，是粗制滥造作品的重灾区。

常斌表示，这从用户观看习惯上就一览无遗，“这一年来用户的弃剧率，看一半不看了，或者看多少分钟就不看了，提升了25%，这是一个数据。第二个，用2倍速看剧的比例提升了100%。翻倍了，它说明什么呢？用户越来越没有耐心了。我觉得最根本的还是没有好的作品，这是一个最大的挑战。”这个数据中的主要弃看率来自网络电影，他感受到虽然近年网络电影精品化数量提高不少，进步较快，但现状仍旧很困难，“网络电影如果不好看随时就会被关掉，两小时的电影平均下来观影就是几十分钟，这是一个客观存在。难度在于什么呢？网剧也好，网络综艺也好，基本上实现了行业最顶级的制作资源，但是网络电影依然没有，因为它的收入空间是有限的。”

奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰也认为，网络电影现在应该是平台关注的重点，“网络电影最初为什么这么渣的内容还有人看，很简单，最早网络电影满足的用户相对来说是小镇青年，这些青年大量的时间没有匹配的内容，虽然网络电影的质量不行，但是调性是符合他们的。现在网络电影已经变成视频平台非常重要的板块，尤其是疫情的原因，从四五线城市，基本上一二线城市也会看网络电影，这就意味着你的内容必须提升，你要做更多的不是那么渣的内容。”

而在这个用户基础改编的现状之下，董冠杰认为应该迅速去实现网络电影的题材的转变，“从一些相对悬浮的，一些古装的、玄幻、魔幻题材，快速的向现实题材转变，包括一些主旋律的。接下来我们做很多的尝试是基于主旋律的商业片怎么做，包括现在社会上的主流话题，以及现实主义的情感。”

是否题材创新转变就是网络电影，甚至是网络影视的解法之一？优酷副总裁张丽娜倒认为，做新不如深耕，“《觉醒年代》到现在，从今年年初播到现在半年时间，我看这段时间还在频频上热搜，年轻用户会用它的方式去看、去表达、去传播。让用户进入到平台以后通过分模块去快速选择他想看到的内容，其实也不见得完全对。比如说《巡回检察组》《司藤》《觉醒年代》，每个剧场的观众都会去看，每年会有新的表达方式让这个平台、这个作品获益。”

腾讯天机工作室负责人常斌提出，从网络平台的逻辑来说，好作品是增加了新的商业模式——单一作品的付费，但这种模式对于作品的质量就要求很高了，“用户要有欲望点，其次你让用户看了，如果看了骂，这个东西就不具备发酵。”

他总结，精品化的内容是一切的根源：“如果没有实现精品化的内容，以上这些是无法达成的任务。”